jueves, marzo 31, 2011

Horacio de Alba: La república del pundonor


Un rápido post para llamar la atención sobre un tebeo que podría pasar desapercibido. Un tebeo que bebe de las fuentes del tebeo clásico francobelga de aventuras, donde unos recién llegados como son los autores Le Gris y Siner demuestran que aún se puede contar lo mismo de siempre con una cierta originalidad.

Un relato muy entretenido que podríamos encasillar dentro de la escuela creada por Marini en El Escorpión, pero con un trasfondo menos festivo y un poco más siniestro.

Por supuesto, aunque el guión es más que correcto, es el apartado gráfico el que nos va a ganar para la causa. No quiero ni pensar lo que puede llegar a dar de sí Nicolas Siner, si ya con su primer trabajo está a este nivel.

El único gran pero, como es habitual en el cómic francobelga, es el continuará de la última página. Algo que es bueno y malo a la vez. Bueno porque si nos interesa saber cómo continua la historia es signo inequívoco de que esta nos ha atrapado. Malo porque tendremos que esperar hasta la salida de la segunda entrega.

miércoles, marzo 30, 2011

Logicomix


No queda otra que quitarse el sombrero ante los señores Apostolos Doxiadis y Christos H. Papadimi, autores materiales de este hibrido entre manual didáctico y tebeo de aventuras que es Logicomix.

Si a priori os digo que Logicomix es un tebeo que intenta explicarnos la evolución conjunta de las matemáticas, la lógica y la filosofía en los primeros años del SXX, con la figura de Bertrand Russell como anfitrión narrativo, estoy seguro de que el 90% de los que estáis leyendo esto no os sentiríais especialmente atraídos por la propuesta. Quitando a los profesores con intereses académicos en el asunto, el resto huiría asustado ante un previsible tostón.

Entonces, cómo os explico al resto que tras esta premisa se puede encontrar un tebeo muy, muy entretenido, que no abandona en ningún momento su carácter didáctico y divulgador, pero que sabe mezclar a la perfección las dosis de historia y aventura necesarias para hacer el conjunto interesante y divertido.

Justamente ese es el gran acierto de sus autores, Doxiadis y Papadimi. Sin inventar nada nuevo, pero dando una lección de narrativa, esta pareja ofrece un relato fluido, entretenido y que demuestra que el cómic, como otro cualquier medio, puede servir para la divulgación y el didactismo al mismo tiempo que ser fiel a sí mismo cubriendo su primera función que no es otra que la de entretener.

Imprescindible en los ambientes académicos, proporcionando a los profesores una impagable forma de acercar las matemáticas y la filosofía a sus alumnos sin tener que fallecer en el intento.
Muy recomendable para el resto de lectores con un cierto interés en los relatos que redescubren la historia de una forma novelada, donde hay lugar para la parte teórica pero donde también tienen cabida elementos básicos como el amor, la tensión emocional, el thriller, los enfrentamientos sociales, etc...

martes, marzo 29, 2011

Jerry Spring



No sería arriesgado afirmar que sin Jerry Spring posiblemente no existirían Blueberry, Comanche y otros personaje de la historia del tebeo de vaqueros. Tampoco sería una tontería decir que sin Jijé, el Giraud-Moebius no sería el mismo Giraud-Moebius que conocemos hoy en día.

Dados estos referentes, casi resulta estúpido destacar la importancia que este Jerry Spring y su creador, Jijé, tienen dentro de la historia de la BD fraco-belga. Resumiendo la cuestión a lo elemental, simplemente digamos que ambos, autor y obra, son unos J-imprescindibles.

La publicación de las aventuras de Jerry Spring nunca gozó de fortuna en nuestro país. Desde la época del Spirou Ardilla y de las ediciones del Molino, el personaje no había vuelto a ser publicado. Una falta que no hacía justicia a la calidad de la serie.



En este 2011, Ponent Mon se ha decidido a rescatarla del olvido. Más allá de las polémicas sobre precios, una vez más tenemos una editorial que ha optado por hacer un integral de la edición especial francesa en blanco y negro. Ojo, que no digo que la opción sea mala. Todo lo contrario, la edición es muy buena y cuidada. El blanco y negro ayuda a resaltar el dibujo de Jijé. Nada que objetar por ahí. El problema es que la edición original es en color, y aquí nos hemos saltado esa opción. En Francia, el comprador puede acceder a las dos ediciones. La normal en color y la especial en blanco y negro. En España, solo vamos a tener la de blanco y negro. Es lo que hay. El mercado no da para más.

En todo caso, Jerry Spring es un clásico de esos que tienen que estar en la colección de cualquier fan del cómic franco-belga. Una nueva oportunidad para ver el trabajo de un autor maestro de maestros, de hacerse con un pedazo de historia del cómic y de disfrutar un tebeo de aventuras de los de toda la vida. El esfuerzo económico es significativo, pero la lectura de las aventuras de Jerry Spring paga con creces el esfuerzo.

viernes, marzo 25, 2011

El rincon de Zeke: El Imperativo Thanos



Todo empezó con la saga Aniquilación de la que salió la serie de Nova que continuó en Aniquilación Conquista de la que a su vez salió la serie de Los Guardianes de la Galaxia.
El nivel era alto y la historia tenía atrapados a un buen numero de lectores. Más tarde llegaron Guerra de Reyes y Reino de Reyes y aunque la historia principal seguía manteniendo el nivel alto salieron toda una serie de tomos que no daban la talla. Por ejemplo cosas como "El hijo de Hulk" que es totalmente prescindible.

Puede ser que debido a esta sobreexplotación pagaron justos por pecadores y las series de Nova y los Guardianes de la Galaxia fueron canceladas. Flark!!
Para no dejar la historia colgada sacaron este Imperativo Thanos que viene a rematar todas las historias que los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning han desarrollado desde aquella saga ya lejana Aniquilación.

En el dibujo podemos ver a Miguel Ángel Sepulveda y aunque sus lápices están más trabajados que en su anterior serie para Marvel Thunderbolts, creo que preferiría su anterior obra. Además pienso que a estos tebeos le hubiera ido mejor con un dibujante mas clásico tipo Paul Pelletier pese a que al asombroso Nacho no le guste.

Yo nunca he sido fan del lado cósmico de Marvel. Había leído cosas sueltas como el Capitán Marvel de Jim Starlin o el Estela Plateada de J.M. Dematteis. Aún así, y pese a no interesarme demasiado, probé suerte con la nueva colección de Nova porque era un cruce con Civil War y me gustó. Así que seguí con la serie y cuando salieron los Guardianes de la Galaxia, como eran los mismos guionistas, pues también la compré. Con esto acabe enganchado y le pedí a nuestro librero que me pidiera los números que me faltaban.

En general y pese a esos tomos que sobran, toda la saga es muy recomendable y este último número de Imperativo Thanos no hace sino reforzar esa idea de que estamos ante una de las mejores sagas que se ha podido leer en Marvel en los últimos años. Abnett y Lanning han convencido tanto a los fanáticos del lado cósmico de Marvel como a los escépticos entre los que me incluyo.

Mirad. Por poner un ejemplo, estos dos guionistas han conseguido que un personaje tan ridículo como el Mapache Cohete


pase a ser uno de mis personajes preferidos y eso tiene mucho merito.
Solo queda por esperar que Marvel sigua sacando este tipo de miniseries ya que no hemos quedado huérfanos al matar las colecciones de Nova y Los Guardianes de la Galaxia.
Solo una cosa mas que añadir antes de retirarme: GROOT!!!!



ZEKE

jueves, marzo 24, 2011

Consumido




Consumido es un punto y seguido en la exigua carrera como historietista de Joe Matt. Simplemente la continuación natural de su famosa y exitosa Peepshow (aquí publicada como Pobre Cabrón), la penosa crónica de su vida diaria en forma de tebeo, llena de mediocridad, pornografía y mezquindad.

¿Cómo consigue Joe Matt atraparnos en sus redes sin ofrecernos otro aliciente? Pues simplemente porque a todo el mundo le gusta regodearse en las miserias de los demás. Ver un personaje tan patético como resulta ser el propio y real Joe Matt, es altamente atractivo para el lector. Ese voyeur que todos llevamos dentro no puede evitar la tentación de cotillear dentro de las pasiones más ocultas del autor; su enfermiza pasión por la pornografía, su tacañería, sus traumas de infancia.

Todo es tan real y reconocible que al final optamos por pensar que el Joe Matt del tebeo no puede ser sino un personaje de ficción alejado del verdadero Joe Matt. Por lo visto en alguna entrevista y por lo que dicen sus amigos, nada más lejos de la realidad. El Joe Matt que vemos en el tebeo es el único Joe Matt que existe. Un verdadero cabroncete.

Es complicado explicar como un tebeo con la economía de medios narrativos como es este Consumido puede atraparnos de tal manera. Supongo que todo se puede resumir en que lo que nos cuenta Matt es de nuestro interés. Páginas y páginas de diálogos y monólogos sin fin, con apenas cambios en la composición y en los encuadres, van pasando ante nosotros a un ritmo frenético. Lo que a priori podría ser un tostón de órdago, se convierte en una lectura ligera. Es la magia de Joe Matt, un autor que lleva más de 20 años perfeccionando el arte de autoflagelarse.

Dentro del conjunto, para mí, los verdaderos momentos mágicos, siguen siendo aquellos en los que Joe Matt se junta con sus colegas Seth y Chester Brown. Las conversaciones salidas, con la eterna rivalidad intelectual y vital entre Seth y Matt, con la paciente supervisión de Chester Brown, están dentro de mis grandes momentos comiqueros. Solo por esto, Consumido ya merece la pena.

Si nunca os habéis adentrado en la obra de Matt, os recomiendo que empecéis por el principio y os hagáis primero con Pobre Cabrón. Si os gusta lo que leéis, no dudéis en continuar con Consumido. A los veteranos, solo confirmaros que Matt sigue igual que siempre.

miércoles, marzo 23, 2011

Agencia de viajes Lemming


Ser autor de tebeos es una profesión de riesgo. Ser autor de tebeos en Portugal es algo suicida.

José Carlos Fernandes es un valiente. Un hombre que ha decidido que quiere ser, ante todo, un autor de tebeos, y pese a las circunstancias, año tras año se empeña en demostrarlo haciendo tebeos que es la mejor manera en que podría hacerlo.

Ya sabéis que un pesimista es un optimista bien informado. A José Carlos Fernandes no le falta información. Sabe con todo detalle lo que significa ser un autor de tebeos en Portugal, los sufrimientos que demanda y las pocas alegrías que devuelve. Pese a ello, José Carlos Fernandes sigue siendo optimista.

Con Agencia de viajes Lemmin, este querido autor portugués, aprovecha una de las pocas ocasiones en las que se puede ganar uno la vida haciendo cómics en Portugal. Como explica Joao Miguel Tavares en el prólogo, desde el Diario de Noticias, un periódico portugués, le hicieron llegar el encargo de realizar una página de cómic diaria. La idea era realizar una serie de continuará, al mas puro estilo de las strips americanas. Por supuesto, José Carlos Fernandes desechó la idea, y les propuso otra proyecto con un nuevo formato. En vez de una tira diaria, el autor haría dos tiras por el mismo precio, todo en aras de la creatividad. Ya veis, por una vez que se podía ganar dinero, José Carlos Fernandes lo sacrifica para poder hacer la obra que quería hacer.

En Agencia de viajes Lemmin recuperamos al autor que nos hizo disfrutar con La peor banda del mundo. Con un estilo gráfico muy parecido, la temática, salvando las distancias, también está muy próxima. Sin embargo, Lemmin no es una copia o una continuación de lo ya visto. Pensar eso sería tener en muy baja estima a José Carlos Fernandes. En este libro, pese a la sensación de déjà vu, hay mucho espacio para nueva sensaciones. José Carlos Fernandes nos ofrece un viaje a lugares llenos de un mundano exotismo con paradas previstas en las estaciones del humor y la sátira.

Pocas veces nos van a proponer viajes tan completos y apetecibles como el que José Carlos Fernandes nos propone en su particular agencia de viajes. Dejaros llevar y disfrutar del recorrido. La recompensa no será pequeña.

martes, marzo 22, 2011

Los muertos vivientes: Demasiado lejos


Los muertos de Kirkman siguen proporcionándome grandes momentos, tanto como lector como librero. Qué bonito placer ver como cliente tras cliente entra en la tienda ansioso por llevarse su ración de muertos vivientes, dibujando al mismo tiempo en su cabeza el momento perfecto para deleitarse con su lectura. Ese momento de relax, donde nadie nos va a molestar y donde podremos dedicar 40 minutos de nuestras vidas a ver lo que hace Rick y familia con las suyas.

Me gusta vender este tipo de cómics. Tebeos que hacen disfrutar a la gente, a mucha gente.

Larga vida a los muertos.

lunes, marzo 21, 2011

Desconectados


Nueva obra del autor conocido como Calo, un autor al que la crítica le ha colgado la etiqueta de cronista sentimental de la generación indie (si es que esto pudiera existir). Ya sabéis que las etiquetas no siempre se ajustan a la realidad, pero en este caso si que hay que reconocer la querencia de Calo por los relatos de corte costumbrista, con relaciones sentimentales de por medio y dotados de una especial sensibilidad con el lado más femenino.

En Desconectados, su nueva propuesta, se nos ofrecen dos historias que beben de estas fuentes pero las cuales no pueden ser más dispares entre si.

La primera, que también da título al libro, es Desconectados. Un relato de las peripecias de una joven rusa llegada a España buscando el amor verdadero (por internet) y que acaba trabajando en una hot-line erótica.
La segunda, Rehacer mi vida, es un refrito de una vieja historia ya publicada en el fanzine Idiota y diminuto (redibujada y dotada de un final para la ocasión) que cuenta las andanzas de un joven crápula y sus desvaríos amorosos.

Se puede afirmar que en la parte gráfica las dos historias salen positivamente reforzadas en una valoración. El estilo de línea clara del autor está más definido que nunca y la belleza de sus dibujos saltan a la vista. Poco más que decir por este lado.

Sin embargo, en la parte argumental, hay una gran diferencia entre el primer y segundo relato. El primero funciona bastante bien. Se ve que tiene una estructura argumental bastante sólida y que pese a un final que pudiera parecer precipitado, a mi me parece acertado, puesto que alargar la historia no tendría mucho más sentido.
La segunda, por contra, acusa mucho el peso de la remodelación. Al final, en vez de funcionar como un relato unitario, se queda en una sucesión de gags, más o menos afortunados, pero a los que les falta cohesión y ritmo para funcionar en conjunto. Lo peor, es que esto desluce un poco el buen sabor de boca que te deja la primera parte.

viernes, marzo 18, 2011

El rincon de Zeke: Comienzan las dudas



Voy a dejar la grapa. ¿Ya os lo había contado?

Entre este mes y el siguiente ya habré abandonado la mayoría de las colecciones. Una de las pocas que seguiré comprando es Los Guerreros Secretos de Jonathan Hickman pues tiene planteado un final. Así que la seguiré hasta que termine.

Ese es el pie de entrada a las voces de mi cabeza: Ya que te compras esa serie de Hickman podrías comprarte también los 4 Fantásticos. ¿Se va a comprar esas dos series y no el Capitán América de Brubaker que era una de sus series preferidas? . Si se compra el Capitán América tiene que comprarse los Vengadores Secretos que es del mismo guionista ademas son pocos números.

Eh si se compra los Vengadores Secretos tiene que comprarse los Vengadores que la dibuja John Romita Jr y si se compra esta va de la mano con los Nuevos Vengadores que también la guioniza Bendis y aun por encima dibuja Immonen.

Si se compra todas las series de los Vengadores tendría que comprarse Thor que la va a dibujar Ferry y también Iron Man que la dibuja Larroca. Ya que estamos lanzados podría seguir con Hulk ya que no estáLoeb en la ecuación. ¿Va a comprar toda esta grapa y va a dejar las series mutis que sigue desde que era un crio?

Ese es el momento en que me doy cuenta de que necesito terapia. Eso o comprarme los PUTOS Vengadores.


ZEKE

jueves, marzo 17, 2011

X-Men 0


Los vampiros siempre fueron un elemento atractivo dentro del universo Marvel. Aún a pesar del desafortunado Comic Code, quizá su momento de mayor apogeo llegó con la serie del vampiro por excelencia, Drácula, guionizada por Wolfman y dibujada por Colan. Un clásico que resiste más que dignamente el paso del tiempo. Más recientemente, Blade tuvo su momento de gloria, con asalto a Hollywood incluido.

En este momento de Eclipses, Moonlighst y True Bloods, era solo cuestión de tiempo que los gerifaltes de Marvel se pusieran a pensar en como podrían sacar tajada del nuevo renacer vampírico.

Dicho y hecho. Ya tenemos publicado en España el número 0 de la saga que va a enfrentar a nuestros amigos mutis con toda la fauna vampírica conocida y por conocer.

Curiosamente, y pese a lo engañoso de la portada, en este X-Men 0, nuevo comienzo para la serie mutante y también comienzo de la saga contra los vampiros, no aparece ni un solo muti. Todo el tebeo es un número de presentación de los clanes vampiros, con Drácula como pater familias. De como nuestros X-Men se van a ver mezclados en esta trama, se dará cuenta en siguientes entregas.

Sorprendiéndome gratamente, este número de presentación guionizado por Victor Guschler, consiguió captar mi atención de principio a fin. Ya hacía que no leía un tebeo de mutantes sin que el más crudo escepticismo me acompañara en el viaje. Quién sabe, lo mismo hasta está bien la saga esta de los vampiros. Habrá que hacer más palomitas. Seguiremos informando.

miércoles, marzo 16, 2011

Tóxico


Traducido con el nombre Tóxico, ya está disponible en castellano la última propuesta de Charles Burns. Aquí podéis recuperar los comentarios sobre la misma.

martes, marzo 15, 2011

Fagocitosis





En el 2011, en plena España de la crisis, nos llega el libro escogido para señalarnos el camino a seguir en estos tiempos. Una guía de supervivencia donde Marcos Prior y Danide nos dan las claves para entender qué nos está pasando en esta sociedad capitalista en la que vivimos.
Verdades como puños puestas en imágenes. Una imaginación narrativa tal que es capaz de adueñarse de Las joyas literarias de nuestra infancia y ponerlas al servicio de su afán crítico.

Capítulo a capítulo, pasamos las páginas atónitos ante la frescura de la propuesta de sus autores. Pocas vece han removido nuestra conciencia con tanto estilo.
Fagocitosis se habría podido quedar en un insustancial ejercicio de estilo solo apto para sesudos pajilleros gafapastiles, pero el dúo creativo que forman sus autores han sabido dotar de un fuerte contenido a su propuesta, alcanzando el punto perfecto de conexión entre lo frívolo y lo vital.



Mención especial merece el camaleónico trabajo gráfico de Danide, capaz de cambiar de estilo según necesidades del guión, de una manera tan natural que hace parecer fácil algo que es sumamente complicado. De las referencias comiqueras marverianas a la anteriormente citada colección de Joyas literarias juveniles. Iconos como Marx, las redes sociales, los tertulianos televisivos... Cualquier elemento se convierte en un arma arrojadiza dispuesta a llegar a lo más profundo de nuestra conciencia.



Gracias a Marcos Prior y Danide por hacer un cómic como Fagocitosis. Un tebeo que cumple con su primera misión que es la de entretenernos, pero que no contento con ello también nos va a dar motivos para desengrasar nuestro cerebro e incluso pudiera incitarnos a pensar.

lunes, marzo 14, 2011

Body World



Qué complicado es recomendar un libro como este Body World de Dash Shaw, cuando ni siquiera uno mismo tiene asegurado un criterio final. Un cómic que nació con la premisa de romper los esquemas de lo establecido y que desde la primera hasta la última hoja se deja la piel en el intento, argumental, narrativa y gráficamente.

Las cosas que suceden en el pueblo de Boney Borough dejan a Twin Peaks como un ejemplo de pueblo normal. Por momentos parece que estamos sumergidos en una serie B de la cultura pop, donde todo esos elementos de ciencia ficción y misterio propios de este tipo de historias, se mezclan con un culebrón de amores de institutos digno del Palomar de Beto Hernández, donde Shaw juega con los arquetipos de este tipo de historias exagerándolos hasta el paroxismo, convirtiendo su historia en una retorcida parodia de Archie.
Justo cuando la paciencia se agota y nos sentimos perdidos, Dash Shaw sabe poner una marcha más y captar nuestra atención para que no nos bajemos del bus hasta la próxima parada.



En la parte gráfica y narrativa todo es experimentación y búsqueda de nuevos caminos. Como en toda investigación, los resultados son dispares. Hay recursos que funcionan, hay otros que no, y todavía queda espacio para todos aquellos con los que no lo tenemos muy claro.
Comenzando con ese extraño formato vertical de lectura, imitando una cascada de información gráfica y que viene heredado de la primera publicación en formato digital de esta obra, siguiendo por esa sobreposición gráfica que el autor realiza para intentar mostrar el efecto de la transmutación de los personajes debido al efecto de las drogas y acabando por esa insana obsesión del autor por recrearse en el detalle de lo intrascendental o sus continuos coqueteos con tendencias artísticas como, entre otras, el cubismo.



En mi experiencia lectora, este Body World tiene mucho del Como un guante forjado de Daniel Clowes, aunque a diferencia de este y de los ACME del señor Ware, a mi la historia de Dash Shaw, aún recociendo el aspecto bizarro y alocado de la misma, llega a un punto donde consigue engancharme.


Body World es un tebeo que en el global puedo decir que me ha interesado y al que sin duda le reconozco su valía. Como suele pasar en este tipo de obras de vanguardia, los resultados suelen ser dispares, con instantes realmente sobresalientes y otros que resultan menos acertados.

Un tebeo que desafía nuestra capacidad como lectores de cómics, que nos va a solicitar mucho de nuestra parte pero que en el instante final nos sabrá recompensar.

viernes, marzo 11, 2011

El rincon de Zeke: Variadito



El otro día Berto free-bloger me dejó el tomo 2 de la nueva edición de Sandman porque traía la historia de "El sueño de una noche de verano". Quería que lo leyera porque entre los extras salía el guión original de Gaiman para este número.

Esta historia teníaa una especial dificultad al contar con tantos personajes y diferentes lecturas. Es sorprendente ver las dudas que tenía Gaiman con la obra y el temor a que todo el número resultara un monumental fracaso.

Cuando lees el guión original ves que en aquel entonces solo era Neil Gaiman el guionista de Sandman y es divertido ver poco después, al final del tomo, una entrevista en la que el autor habla de esta historia pero ya se ha convertido en NEIL GAIMAN el guionista de SANDMAN.


Otro tema completamente diferente. Se ha desvelado en Hulk quien es el Hulk rojo.
En el Spot On, la sección habitual de Julián Clemente, nos habla de la jugada que se ha montado Loeb para ¿sorprender? a la gente. Clemente nos dice que es un truco que Loeb ya había utilizado antes y que una reacción posible entre la gente sería un "Esto no me lo esperaba, pero así cualquiera".

Clemente dice que no deberíamos quejarnos ni decir que no es verosímil o murmurar que no tiene gracia que haya resultado ser este personaje el Hulk Rojo. Me da igual quien fuera el Hulk Rojo pero lo veía venir y precisamente por lo que dice Clemente. Este truco Loeb ya lo había utilizado antes y claro si te sorprenden una vez con un truco luego ya lo ves venir a kilómetros cuando el mismo autor lo vuelve a utilizar otra vez.
Puede que sea verosímil. Puede que haya sorprendido a alguien. Pero lo que es a mi me ha dejado frío. No hay nada que odie más que saber que es lo que va a pasar en un tebeo.


Y un último cambio de tema. En los últimos números de la Patrulla X muere uno de mis personajes preferidos de los X-Men y me ha dado igual. Ni me he enfadado, ni he sentido pena, ni nada.

Es terrible. Ha llegado un punto en que con tanta muerte y resurrección la cosa ha perdido gracia. Es como cuando mataron a Ojo de Halcón en los Vengadores. El rollo fue el mismo. Yo sabia que más pronto o más tarde lo traerían de vuelta así que... qué mas daba.

En un numero de Masacre este decía; "Tenemos que hacerlo en memoria de Magneto" y alguien le respondía "Pero si esta vivo" y Masacre soltaba " Ya lo matarán el algún crossover mutante"
Unos cuantos números mas tarde Masacre decía "Tendríamos que avisar a Magneto para esto" y alguien le decía "Pero si esta muerto" y Masacre soltaba " Ya lo resucitaran en algún crossover mutante". Real como la vida misma.




ZEKE

jueves, marzo 10, 2011

Entre las sombras



En esta época de saturación de zombies y negros futuros postapocalipticos, se agradece que el señor Arnaud Boutle haya optado por aportar una visión distinta al tema. Lejos de violencia, acción y los más puros instintos humanos de supervivencia, Entre las sombras es una preciosa, y por momentos romantica, aproximación al fin de nuestra sociedad y como la afronta el a priori único ser vivo sobre la tierra.

Una historia donde nuestro protagonista en lugar de luchar contra descerebrados zombies sedientos de sangre, se enferenta a enemigos mucho más poderosos como son la soledad, el recuerdo y la falta de los seres queridos.

Genial la secuencia donde nuestro protagonista conecta un generador de energia y por unos instantes vuelve a disfrutar del placer de volver a escuchar un disco de música celebrando su cumpleaños.


Además, toda esta parte argumental, ya de por si valida, se refuerza con una coraza gráfica de gran belleza y sensibilidad, que hace que nuestros ojos se delicen por las páginas y viñetas de este tebeo con total naturalidad, de principio a fin y sin apenas tiempo para el reposo.

Un gran hallazgo entre los anonimos cómics que se acercan a la sección de novedades y otro autor más al que habrá que seguir la pista.

miércoles, marzo 09, 2011

Macanudo




Una nueva entrega de Macanudo llega con todo la intención de hacernos más llevadera la complicada rutina del día a día. Con sus pingüinos (cómo los echo de menos), su ocioso gato Fellini , los duendes y la más diversa fauna macanudiana, Liniers consigue llevarnos a su pequeño mundo de fantasiosa cotidianeidad.

Muchos lectores me dicen que Macanudo ya no es tan fresco como antes. Pese a que pueda entenderlos, me muestro totalmente en contra de esta afirmación. Quizá ya no exista la pasión del amor salvaje de las primeras entregas, pero después de seis tomos, yo puedo decir que lo mío con Macanudo es amor verdadero, ese tipo de amor con el que no te importaría pasar toda la vida y llegar a envejecer.

Hace poco tuve la oportunidad de coincidir con Liniers. Durante más o menos una hora, permanecimos espalda con espalda sentados en un abarrotado local. Armado con su traje de las nieves, parecía un personaje salido de las páginas de Macanudo.
Tentado estuve de hacerle llegar mis loas y alabanzas para con su serie, pero una especie de falsa educación y un cierto miedo a que el mito se descompusiera de inmediato en el momento en que interactuara con él, me llevo a quedarme en mi anonimato. No me arrepiento. Disfrutar de la magia de Macanudo ajeno a cualquier interferencia es un pequeño tesoro que hay que disfrutar lo máximo posible.

Si todavía no os habéis introducido en el mundo Liniers, solo os puedo confirmar que os estáis perdiendo una de las grandes series que el cómic nos ofrece hoy en día. Vosotros mismos.

martes, marzo 08, 2011

Los años dulces


Otro Taniguchi. Una frase que puede ser pronunciada con una entonación de cansancio y aburrimiento o que por el contrario puede expresar el mayor entusiasmo y alegría posible. Para mi, la entonación correcta será, invariablemente, esta última. Los buenos ratos que me ha hecho pasar este autor con sus obras le otorgarán siempre parte de mi atención como lector.

Pero es que además a mi este autor nunca deja de sorprenderme. En sus dos vertientes, introspectiva y aventuras, parece que sus historias se repiten. Esto podría parecer si nos quedamos en la sinopsis y en una rápida ojeada a la parte gráfica, pero a poco que nos adentremos en su lectura, nos damos cuenta que en Taniguchi siempre hay algo nuevo que contar.

Para la ocasión, y vampirizando la novela; "El cielo es azul, la tierra blanca" de Hiromi Kawakami, Taniguchi no tarda ni un segundo en hacer suyo este precioso relato que habla del amor más puro, es que se extrae directamente de la amistad, en su forma más asexuada, y sin ningún tipo de tensión emocional heredada de la pasión.

La curiosa relación entre un talludito profesor de lengua y su ya no tan joven alumna, retomada años después de su etapa académica, te va capturando página a página hasta que te encuentras totalmente enganchado. Sus regulares visitas a la taberna para compartir una cena, sus paseos de primavera, sus excursiones al campo, etc... Todo fluye con naturalidad. Puro Taniguchi.

Una pena que la edición de esta obra esté prevista a dos tomos, porque el final de esta primera entrega te asalta como un coitus interruptus justo en el momento en que ya estás totalmente dentro de la historia. Esperemos que la espera no sea muy larga.

Imprescindible para fans confesos de Taniguchi y para todo aquel con un mínimo de sensibilidad fluyendo por sus venas.

lunes, marzo 07, 2011

Winter is... casí aquí


Esta vez no es un rumor. El bueno de George lo dice en primera persona.

Martes, 12 de JULIO DEL 2011. Esta es la fecha de salida de Danza de dragones. Bueno, la fecha de salida en USA, con lo cual aquí todavía nos queda esperar la traducción (y nadie quiere recordar que con Festín de Cuervos esta espera fue de más de un año).

Algo es algo.

A ver si Gigamesh da fechas para la traducción, porque, sinceramente, no sé si pasarme directamente a la versión en inglés.

Winter is coming.... y cada vez está más cerca.

viernes, marzo 04, 2011

El rincon de Zeke: Bloqueo


Hola Jameson.

Esta semana no hay rincón de Zeke. Sufro bloqueo del escritor.
Sé que hay que ser escritor para sufrir bloqueo del escritor pero bloqueo del aficionado que escribe los viernes en el blog de Banda Deseñada quedaba demasiado largo.
Sé lo que estás pensando "soy un p&%$ vago" quedaria mas corto y sonaría más sincero.

Como diria el filosofo holandes "Tú siempre negativo nunca positivo".
No estoy seguro de si ya habia utilizado esta excusa de bloqueo del escritor pero me daba pereza ver las entradas anteriores.

Eh quizas si soy un p$%& vago.:-)



ZEKE

jueves, marzo 03, 2011

Guerra de bandas 145



Pequeña sorpresa esta versión en formato cómic de la trilogía negra de Estocolomo que el escritor Jens Lapidus realizó en novela y que ahora, con la ayuda del dibujante Peter Bergting, es continuada en cómic. Bueno, más que una continuación, este trabajo es un entretenimiento que el escritor ofreció a sus fans mientras acababa la tercera novela de la trilogía (todavía no publicada en castellano). Después de Dinero Fácil y Nunca la jodas, Lapidus recoge parte de los personajes y acontecimientos de estas dos entregas y con ellas crea este Guerra de Bandas 145.

Para el aficionado al cómic que posiblemente desconozca el trabajo narrativo de Lapidus, decir que la lectura de este Guerra de bandas 145 es totalmente posible aun desconociendo las novelas y lo que en ellas pasa. Los personajes principales, Mahmud y el inspector Hägerström, se nos presentan de una manera independiente, y la trama no necesita ni más ni menos de lo que se nos es contado en las páginas para ser entendida.

Aunque todo el mundo habla de Lapidus como el continuador de la tradición de novela negra sueca, famosa en el mundo por las obras de Mankell o el inefable Larsson, realmente, una vez leído el tebeo, a mi la referencia que se me viene a la mente es la de Ellroy.

Guerra de bandas es una historia de una venganza, la de Mahmud, que va a sacudir los cimientos de los bajos fondos de la ciudad de Estocolmo, donde contrariamente a la idílica visión que se tiene de la ciudad, también hay crimen organizado y muere gente.

Apoyado por la excelente labor gráfica de Peter Bergting, un dibujante que ya había demostrado su calidad en El prodigio y que aquí no hace sino confirmar las expectativas creadas, Lapidus nos ofrece un historia negra que hará las delicias de los aficionados al género (y por supuesto al autor) pero que seguramente podrá sorprender a más de un lector ocasional que se lleve a casa el tebeo sin tener muy claro qué se va a encontrar dentro.

miércoles, marzo 02, 2011

Ellos mismos


Reseña fácil. Simplemente decir que Ellos Mismos es el libro donde el Joaquín Reyes televisivo da rienda suelta a su menos conocida faceta de ilustrador. Humor en la línea de La hora chanante o Muchachada nui. Con esto creo que el target está perfectamente definido, así que poco más que añadir.

Bueno, sí. Dos pequeños detalles.

Uno: me hizo gracia la respuesta del propio Reyes cuando comparan su libro con los primeros trabajos de Juanjo Sáez; "Le robé la idea. Es lo mismo que lo que él hace, pero lo mío bien dibujado".

Dos: me hace todavía más gracia la publicidad de etiqueta que define este trabajo como la "nueva novela gráfica" de Joaquín Reyes. Hombre, aunque pienso que la idea se acerca más a la ilustración o al trabajo de prensa gráfica, podríamos llegar a aceptar el término cómic. Eso sí, de novela gráfica, por muy bien que pueda vender la definición, este libro tiene muy poquito.

martes, marzo 01, 2011

Charlando con: M: Cuimhne


En estos días de invierno y crisis, de vez en cuando, uno repasa con el dedo los lomos de los álbumes de la estanterías a la búsqueda de algo que llevarse a la boca (lo que tiene de bueno la relectura de tebeos es que uno los puede revisitar pasado algún tiempo y la operación te lleva como máximo un par de horas).

Y así, el otro día, mi dedo se paró en Cuimhne, de Kike Benlloch y José Domingo. Y recordé como llegó a mis manos.

Cuimhne es uno de esos álbumes que genera lo que yo llamo “reacción atracción-rechazo”. Uno se siente inmediatamente atraído por la cuidada edición y por el magnético dibujo de la portada, pleno en colorido. Y una vez hojeado, lo devuelve al estante tras contemplar páginas llenas de dibujo (aparentemente) abigarrado y poco atractivo.

No obstante, fruto de una triple pulsación (una recomendación, la oportunidad de leer algo de autores “de aquí” y el hecho de tratarse de una ambientación mágico-aventurera más adulta) me convencí de llevarlo a casa.

El álbum está constituido por dos relatos -“Na Muileann” y “La herida que no sangra”- que se suceden cronológicamente en el tiempo con (¿10?) años de diferencia entre ellos, de tal modo que el segundo recoge hechos narrados en el primero (más bien las consecuencias de los mismos), reincorpora personajes ya presentados y a su vez introduce nuevos personajes que (tal vez) tengan continuación en historias futuras.

Cierto es que hay las inevitables fuentes comunes. Estos druidas recuerdan a los Jedi (o a los samurái, o los Jedi a los samurái, me pierdo con tanto plagio). También veremos las habituales referencias a “la vieja religión” en consonancia con las culturas anímicas, la imaginería de Tolkien de enanos y gigantes, “Bone” e incluso habrá quien buscará referencias con “Los reyes elfos “de Víctor Santos. A mí particularmente en su primer arco argumental me recordó a “El guerrero nº 13” de John McTiernan, pero sustituyendo la iconografía nórdica por una más próxima. Pero bueno, el que sea original que tire la primera piedra.

No es menos cierto que en Cuimhne todos estos elementos no se hilvanan de forma redonda en la trama y las situaciones parecen desaprovechados. También lo es que se pueda pensar que el modo de contar es confuso y poco atractivo y que el argumento es una sopa de lugares comunes.

Pero quien piense así, araña la superficie. En Cuimhne no es tan importante lo que se cuenta como lo que solo se esboza, donde algunos hilos quedan sueltos – a propósito o no, no importa- para que uno pueda fantasear con ellos. Y, sobre todo, se consigue una ambientación llena de suficientes momentos e ideas para sumergirte en ese mundo. No es original, pero el conjunto conseguido (lleno de lugares comunes y a la vez atrayentes), el rápido ritmo de los acontecimientos contados y las pinceladas de ambientación de sus autores hacen que resulte atractivo. Y ahí creo que está el quid. Esta serie B del cómic se me antoja más disfrutable como entretenimiento que otras historias de fantasía, técnicamente perfectas, pero que transcurren en el mundo del aburrimiento.

El merito es de Kike Benlloch pero también de José Domingo. Es un autor novel y eso se nota en muchas viñetas, imperfectas en su resultado, y en la narración, fea o sin la debida continuidad en algunos momentos (de hecho fue justo lo que pensé tras leerlo: “juzgado y sentenciado”). Pero también tiene sus logros, como la página de inicio de “Na Muileann”, bien construida, el hermoso final de la primera historia o la ambientación que desprenden lugares como el bosque o los acantilados, que hablan de talento y esfuerzo. Y, probablemente, esta historia no hubiera mejorado con un dibujo más “realista” o “naturalista”.

Muchas obras merecen una segunda lectura. Algunas ganan con ella. Cuimhne es de estas últimas.